多少年來，被譽(yù)為“東方芭蕾”的花鼓燈及其相關(guān)新聞，都牽動(dòng)著淮南市民的心，時(shí)至今日，花鼓燈藝術(shù)怎么樣了？更是大家所關(guān)心的事。陳希望作為花鼓燈音樂的作曲者,尤其感到肩上的責(zé)任很重。他的想法是，如今的花鼓燈歌曲更偏向于現(xiàn)代節(jié)奏，歌詞要有時(shí)代感，甚至可以邀請通俗歌手演唱，其目的只為了易于更多的人甚至是年輕人接受。同花鼓燈一樣，嗩吶演奏作為一項(xiàng)民間藝術(shù)，也搭上了時(shí)代的列車，周游世界各國，在高雅的藝術(shù)殿堂演奏出民族的特色樂曲。而一臺(tái)臺(tái)精心編排的文藝演出深入基層、深入鄉(xiāng)村，讓村民足不出戶也能欣賞到高雅藝術(shù)。
由此我們引發(fā)出這樣一個(gè)議題：怎樣才能讓藝術(shù)回歸本質(zhì)，贏得大眾？
其實(shí)，不論是“陽春白雪”還是“下里巴人”，她們都源自同一個(gè)母體——生活，只是在成長的過程中追求藝術(shù)的境界發(fā)生了分歧�？僧�(dāng)“下里巴人”走近音樂殿堂，“陽春白雪”來到田間地頭時(shí)，她們彼此之間第一次有了心靈的碰撞，不同的藝術(shù)追求之間摩擦出了共鳴的火花，在追求藝術(shù)極致的道路上，互相滲透、延伸，直至你中有我，我中有你，讓不同的藝術(shù)境界不斷地得到錘煉、創(chuàng)新、變革，印刻在時(shí)代前進(jìn)的腳步上，產(chǎn)生出新的質(zhì)變，誕生出更有底蘊(yùn)，更有時(shí)代感，更富有韻味，更能被廣大人民所接受的藝術(shù)形式及氛圍。同時(shí)，在這種藝術(shù)氛圍熏陶下的受眾也漸漸成長起來，成為支撐藝術(shù)形式永葆青春的源泉。從發(fā)展規(guī)律來看，任何文化都是從通俗文化開始，來自大眾的，經(jīng)過時(shí)間的瀝練，最終走向高雅文化。不是嗎？高雅的《詩經(jīng)》，當(dāng)時(shí)不過是民歌;高雅的京劇，當(dāng)年也是街頭文藝。爵士樂是19世紀(jì)末產(chǎn)生于美國新奧樂良的流行音樂，后來風(fēng)靡全球。其實(shí)，不論是高雅、通俗、民族，亦或是大眾的藝術(shù)形式，其產(chǎn)生、演化都萬變不離其宗，始終圍繞著作為本質(zhì)的“根”在開枝散葉，發(fā)展變化。
現(xiàn)在我們欣喜地看到，在日常生活中，不少藝術(shù)家放棄了大都市高雅華貴的生活，轉(zhuǎn)而走進(jìn)田園，來到鄉(xiāng)村，融入自然，去采風(fēng)寫真，讓藝術(shù)真正的回歸本質(zhì)，尋找靈魂；民間藝人則扛起了“吃飯家伙事”，來到殿堂，走進(jìn)學(xué)堂，把民俗、鄉(xiāng)愁、感情、生活一一擺在世人面前，讓人們?nèi)ダ斫�，去感悟，去品味，也讓大家看到了藝術(shù)不分國界，更不分民族、地域和層次。在新時(shí)代的背景下，“陽春白雪”和“下里巴人”遠(yuǎn)隔時(shí)空完成一次次地凝望、對視，通過彼此的“眼神”交流，讀懂對方，接受彼此，跳出時(shí)空的界限，共同奏響藝術(shù)的最強(qiáng)音。（李舒韻）
